武漢肺炎疫情緩和，據聞台灣已逐步回復正常，香港雖然仍有零星確診個案，但人心惶恐的疫慌潮已退，市面人流漸多，政府部門復工，曾一度停業的戲院亦已重開。不過，港台兩地電影發行商都遇到同一問題，就是不少賣座大片早前都宣布延期，由於無片可上，唯有推出倉底貨填補檔期。
而另一個新趨勢，就是趁著院廳真空，重播舊片 —— 將經典電影以高清制式重新放映。由於電影已有其他渠道可以觀看，過去未必吸引到太多影迷購票入場，但如今市道低迷，商業大片缺席多月，懷舊影迷就成為了救命稻草。台北近期重映的舊作之中，就有 1987 年上映的《末代皇帝》，近一點的則有《羊男的迷宮》（港譯《魔間迷宮》）和《樂來越愛你》（港譯《星聲夢裡人》），王家衛亦理所當然不缺席，繼《阿飛正傳》修復版重映之後，近期還有《東邪西毒》和《東成西就》。至於香港，舊作重映的話題之作，包括大友克洋的《亞基拉》、後末日科幻奇片《瘋狂麥斯：憤怒道》（港譯《末日先鋒：戰甲飛車》），還有 Christopher Nolan 的「黑暗騎士三部曲」。
但很奇怪吧，形形式式的港產片居然不是香港戲院這一波經典重映浪潮的主力，事實上，近期只有一間本地院線以「好想瘋狂睇港產片」為重點宣傳活動，片單以張柏芝和陳奕迅於 2000 年主演的《十二夜》打頭陣，其餘包括《風雲：雄霸天下》、《夏日的麼麼茶》、《東京攻略》等。其實上述電影都不是歷年得獎名作，而且既無主題，作品之間亦扯不上關係。有那麼多港產片，為何其他院線無意仿效，或選定主題、放映更有代表性的作品？
最大原因，可能是選不了。
在今日香港，要避重就輕選一部作品重映而不引起觀眾反感，其實殊不容易。警匪片？不了。中港合拍片？同樣不了。談談情說說性的《志明與春嬌》三部曲？余文樂與楊千嬅今非昔比，還有導演彭浩翔都是形象鮮明的愛國護旗手，前幾年愛過、看過的觀眾，如今未必願意再次入場。《古惑仔》系列經典重映又如何？同一原因，山雞（陳小春）做過中共政協，早已是紅底背景人士。周星馳作品回顧展呢？坦白說，今日香港其實大家都頗為抗拒周星馳與王晶的作品。去年的《新喜劇之王》電影本身拍得不錯，但普遍香港人都覺得是山寨貨，懷念的仍然是那一年張柏芝主演的原版《喜劇之王》。不是每個藝人北上發展之後都會被懷念，譬如張柏芝會，謝霆鋒不會，陳偉霆也不會，這亦解釋了為何今日的重播之選會首推《十二夜》。
明星的政治取態及有關言論，今日足以推翻一部電影作品。譬如年初於香港上映、黃子華自導自演的《乜代宗師》其實拍得一般，但由於黃子華過去有不少批評政府的言論，在反修例社運情緒之下，坊間突然出現一片含淚看戲，不論質素、購票撐場的風氣。與之相反，去年上映的《花椒之味》整體質素較佳，甚至有份入圍金像獎，但涉及中港合拍，主演名單又包括了曾經公開批評年輕人參與示威擾亂社會的「深藍」藝人鍾鎮濤，即使片商盡量在電影海報上將他抹走，僅剩宣傳片上的一個背影，電影仍被不少觀眾杯葛。
從創作、藝術角度來看，電影固然不應該考慮政治因素，但電影同時涉及娛樂消費，以及本土情感認同，就是另一回事。近年香港人對明星的看法，已逐漸跟他們的政治光譜直接掛鉤。明星今日要選邊站台，再難兩全其美、吃盡香港大陸觀眾的兩家茶禮。情況跟廿多年前的香港電影生態剛好相反，在那個年代，觀眾入場看戲幾乎就是看明星。明星只有大小美醜之分，卻沒有左右黃藍之別，像《家有喜事》和《東成西就》這種群星聯演作品，可能是那個璀璨時期的最佳代表。
對熟悉港產片的觀眾，《東邪西毒》和《東成西就》兩片的花絮應該都不陌生。當年王家衛集合張國榮、張學友、劉德華、梁家輝、梁朝偉、林青霞和張曼玉（還有傳說中的王祖賢）開拍《東邪西毒》，金庸名作改編，又有群星坐鎮，完全看準觀眾入場口味，投資者一度寄予厚望，但結果拍攝超支超時，為還片債，需要臨時抽出時間，原班人馬開拍《東成西就》填補賀歲片檔期。快刀斬亂麻匆匆拍完就搬上銀幕的《東成西就》仍然票房報捷，其「CP 值」更遠超劣評如潮的《東邪西毒》，足以證明在 90 年代，電影媒介作為純娛樂產物的比重大於一切，而明星的號召力就是一切。明星曾是帶動香港影業的一大關鍵，回想約 10 年前到台灣讀書，當時不少台灣朋友都會問，香港那麼小，是不是經常會遇到明星。曾幾何時，是真的有不少香港人喜歡「集郵」，將明星合照視為個人珍藏，還有不少食肆會將老闆與明星的合照掛在牆上，把明星當是生招牌。但相信我，今日會做這種事情 —— 覺得跟明星打過交道就感覺良好的香港人，通常都是「深藍」或者上了年紀，只有他們才會無時無刻迷戀明星。年輕人很早已不吃這一套，藝人明星在前面走過，都要視乎是哪一個明星，更不是人人都會簇擁上前要求合照。（尤其如果你剛好在某些場合看到黃耀明、何韻詩等人，點頭和握手就好，要求合照是一件很糟糕的行為。）當「集郵」這回事變得廉價，今日可能是有史以來香港明星最不值錢的年代。
以前是明星愈多愈有票房保證，但今日香港，明星太多有時會成為觸犯眾怒的負累。再者，於政治紛亂，反共情緒高漲的時勢，雖有本身已將發展重心移到大陸的藝人，急於表態與香港割席，亦有藝人反政府立場明確，被列入黑名單，但其實，從去年至今，香港明星都是「沉默的大多數」，政治光譜隱晦，他們盡可能不表態、不發聲，不想得罪任何一方。然而，反送中運動發酵到今日特區政府民望破產，中共強推《國安法》的境地，再沒有這種灰色（安全）地帶，在時勢動盪的香港，受眾更不容忍明星的沉默、或突然失蹤，保持中立都等於與民為敵，某程度上都是一種反向、激進的政治審查。但這股突然冒起的明星批鬥浪潮，其來有自，亦可謂踢爆了香港明星的集體醜態。
最佳例子甚至是赤裸裸的就在眼前，正在香港即將實施《國安法》的緊張關頭，美國亦爆發了非裔男子遭警察壓頸致死的警暴爭議，群情激憤，全球關注，不少香港明星都在社交平台跟風響應，張貼相關聲援字句 #Blacklivesmatter，然而，他們在香港正被批評為離地的正義，其實過去一年香港亦有示威青年遭警察壓頸骨折重傷，甚至近距離中槍等事件，今日聲援美國的香港明星們，一整年間對香港社運不聞不問，只選擇對地球另一端 —— 沒有人民幣的地方，顯得特別正義、痛心疾首。
這種選擇性的沉默與發聲，源遠流長三十年。回看 1989 年六月，整個大中華地區最團結、最齊心地聲討天安門屠城事件的地方，就是香港。其時更是由一群香港演藝明星牽頭，人人穿著悼念 T 恤，唱歌籌款，踴躍表態仗義敢言。三十年河東，三十年河西，他們當中有些人已經過世，遺憾的是，更大部分的明星都仍然活著，成為了昨天想要打倒的人。留下來情操未變的，好像不多了，黃耀明、葉德嫻⋯⋯屈指可數。明星會變暗，一剎那的光輝並不代表永恆。歷史證明，戲子無情，當年為六四吶喊吹哨的人，到頭來都是投機主義者。
而三十年之間的分別是，在某些環境之中，你可以盡情批評，為政治表態，而你知道自己不會真正受到傷害，卻可以換來道德光環，因此你不介意高調熱情參與。但如果表態令你丟失飯碗，毀了事業，你會衡量得失，情願不聞不問，韜光養晦。這個環境，以前殖民時期的香港有，今日遍地 #Blacklivesmatter 的美國有，但今日遍地催淚彈和防暴警察的香港沒有，就是民主。何其諷刺，本身有民主的地方才會有民主鬥士，沒民主的地方，他們都變成了愛國人士。今日那些愛國慎言的明星，曾經叫得最響亮，他們其實比誰都更懂得民主的可貴、民主是什麼一回事，但是他們不會告訴你。
戲院重開，很多港產片可能已經變了味，再看無益，我反而最希望戲院能夠重播 1989 年香港群星眾志成城聲援北京學運的《民主歌聲獻中華》。今日的香港電影再寫不出那些振奮人心的對白，再看不見明星臉上那麼澎湃激憤的感情。「凡是中國人都不會向專制政權低頭！」這句鏗鏘而清晰的革命口號，如果你太年輕，你未必能夠想像是出自今日親共愛國藝人的代表成龍。
當年同台發聲，為民主與公義擔任護旗手的人，到底還有什麼明星？如果《民主歌聲獻中華》有高清修復版，後世就可以逐一細數清楚。當年的畫面，今日看來應該很震撼。
那年六四，不少香港歌手都為學運青年寫過抗爭歌，就跟今日香港一樣，徬徨絕望之中，但願以歌聲激勵人心。較為冷門的一首歌，取名〈爭氣〉，歌詞寫道：「兩眼看到的／我怎麼可說看不到／兩耳聽到的／我怎麼可說沒聽到」，「此刻於此地／方知生共死／也要憑雙手爭氣」，言簡意賅追求民主自由的訊息，放在當下香港，其實亦說中了許多走上街頭，不甘沉默的年輕人心聲。
約一年之前，唱過這一首歌的明星卻出席了撐警集會，為他曾經深切痛恨過的權貴站台。有追隨他半生的歌迷憤然剪碎珍藏黑膠唱片，將他的簽名照片拿去餵狗。人面不知何處去，他叫譚詠麟。
假如沒有成龍的電影，沒有譚詠麟的音樂，過去香港確實就沒那麼精彩。但任何東西上面都會有個日期，秋刀魚會過期，罐頭會過期。香港會，明星也會。
如果記憶是一個罐頭的話，那就丟了它吧。或者，你我曾經以為香港這個地方沒那麼快過期，但其實是罐頭上印著的官方年份欺騙了你。
*原文刊「天下獨評」
